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    听到他说要“保一条”，剧组众人也都习惯了，毕竟拍了一个月的戏，他对待电影的认真态度，大家都了解并接受了。

    或者说，又有哪个热爱电影的人不想拍出一部好电影呢，既然导演都以身作则了，其他人当然也都跟着学习。

    于是整个剧组再度忙碌起来，做着重拍的准备。

    方泊把李浩叫到了面前，没有直接指出问题，而是先鼓励了他的进步。

    “可以啊，眼神戏已经能直观看得出有提升了,    我不在的这两天里,    你没少下功夫吧？”

    李浩是个年轻人，不管好坏，情绪都容易受影响，所以方泊才欲抑先扬，先肯定他的进步，给他一点正面的反馈，免得把他打击到了。

    果然，被方泊这么一夸，他顿时感觉自己的努力没白费，终于有了成效，忍不住笑了起来。

    “嘿嘿。”

    李浩摸了摸鼻子，没太好意思自卖自夸，只是说道：“确实用功了，不过主要还是方导你教的好，说要少用表情和肢体，多用眼神来表演，我越想越觉得有道理，所以就按你说的技巧，对着镜子练了不少时间。”

    从根本上说，这还是电视剧跟电影的不同，李浩是有天分的，只是以前接触的导演要求的表演方式不同，标准也放得比较低，所以他拍起电影来才会感觉不适应。

    其实如果吴晓飞是个合格的电影导演，那这些东西在拍《逐梦人》的时候，就该教给他了。

    奈何吴晓飞是半吊子水平，不仅没往细微处打磨，反而让他尽量像演话剧一样，要表演得夸张一些。

    这不是误人子弟嘛。

    话剧当然要表演得夸张一点，毕竟舞台离着观众席还有一段距离，观众很难看清台上演员的微表情和眼神，表情和动作不夸张一点，观众压根就感觉不到。

    再说了，话剧是现场表演，夸张化才能引起共鸣，更容易打动观众，同样的东西，你放在大银幕上，观众的接受程度自然不同。

    何况李浩还不是个专业的话剧演员，又年轻，演技和经验都嫩着呢，被强行要求着往夸张的方向使劲，难免就变成了浮夸。

    吴晓飞自以为将话剧和电影的精髓融合到了一起，实则不光拍出了一部大烂片，还把里面的演员给害惨了。

    方泊觉得自己或许还不是一个功底深厚的成熟导演，但自问再怎么样，也比吴晓飞要好多了。
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