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    “孟总，你这次可是给我出难题了，《东方三侠》的剧本我找人已经在写了，还想着今年能尽早开拍，你又让我搞《湄公河行动》，时间真的很紧！”

    徐科喜欢拍电影，别看他此时对孟轻舟不无埋怨，但神情却是一片愉悦；

    内地影视产业的强势崛起，让港台娱乐圈的重心不可逆转的转移了过来，身为导演，能拿下两部大制作，无论如何，也是对他徐科能力的认可；

    “能者多劳嘛，徐导你可千万别谦虚，《湄公河》那边你主要是盯着动作和特效，其他的让林超先导演拿主意就行，《东方三侠》才是今年的重头戏！”

    做导演，最喜欢的是什么？

    当然是影响力了，而且不仅仅是业界的影响力，能够在社会上造成影响，才是最大的成就，不管是好的坏的；

    没见人家郭小四被骂的体无完肤，今年不还是拍了《爵迹》出来圈钱吗？

    事实上，文化这东西，不在于市场，而在于影响力。

    法国靠着新浪潮影响全球，戛纳至今都是电影人的圣堂，实际上法国电影工业很拉垮，从一战后就长期被好莱坞统治。

    为了反抗好莱坞的统治，法国电影人才一代代创造出新，从印象派到新浪潮，很大程度上都是由法国电影人的艺术追求而派生出来的，然后影响全球，奠定法国电影大国的地位。

    好莱坞的确从一开始就商业化色彩浓厚，从黄金时代的类型片到如今的重磅炸弹，把商业化娱乐性这一块拿捏得死死的。

    问题是，留名影史的，是票房滑铁卢的《党同伐异》，是好莱坞的反叛者《公民凯恩》，是现在马丁斯科塞斯对复仇者联盟之类的超英电影评价，那不算电影，只是影像。

    黄金时代的类型片，为好莱坞产出那么多明星，星光熠熠，在影史上也就是特别被归类为类型片这个大类统一论述。

    何况好莱坞并不是在艺术上没贡献，连贯性剪辑系统，情节剧的剧本原则，通通都是好莱坞发扬的，现如今多少中国编剧学好莱坞？

    那个电影编剧不看《救猫咪》《故事》？《湄公河行动》成功的重点，就是要符合好莱坞拍电影的那一套手法。

    事实上情节剧只是电影类型的一种，如今却被奉为圣经，好莱坞的影响功不可没。

    如今全球右转，大家国家荣誉感强，对好莱坞不屑一顾，但最可悲的就在于此，中国电影根本摆脱不了好莱坞的影响，学的那一套，通通都是好莱坞。

    香港电影没落，但是人家创造的武侠片传统已经享誉全球，王家未虽小众，但你喜欢看的某些商业片导演指不定就是人家粉丝。黑泽明当年要拍电影，好莱坞一干大导给他拉投资。

    台湾电影固然一言难尽，但是杨德昌侯孝贤这批新浪潮导演，依然影响了一代电影人。人家的金马奖也确实扶持了一批台湾电影，靠着金马奖给台湾电影输血。

    什么是影响，这就是影响。

    观众只是被动接受者，只有影响电影人，才是真的影响。

    中国电影不是没有过荣光，大陆电影第一人张一谋当之无愧，问题是人家今年70了，巅峰不再，还能拍多久？

    艺术上不思进取，靠着题材取巧，的确，我们国人要站起来，所以对那些家国题材很感动，诚心诚意去看，但是强心针，能打多久？

    靠打鸡血，能雄起多久？

    艺术性不能和商业性并重吗？

    即便是主旋律，苏联当年的主旋律怎么拍的？《战舰波将金号》，至今要学，要看，要分析。

    有些话，真不知道怎么说。

    好莱坞拍商业能拍出诺兰，中国的商业拍出宁浩，是盖里奇的翻版，昆汀这样的野路子，拍个《好莱坞往事》能让小李子皮特两大一线男星降身价去拍，俺们国家只有拼盘电影才能做到了。

    俺们国家还有一个特色，重剧本轻镜头语言乃至视听语言，演而优则导，弄个好剧本就能当导演了，甚至弄不到好剧本也能当导演；
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